Intermédialité

Nos différents champs disciplinaires intègrent déjà une réflexion qui prend en compte ou conjugue cette dimension créative double, voire multiple. Ce champ thématique vise à faire se croiser et dialoguer les regards et pratiques dans une modalité nouvelle et originale qui consiste à construire des projets portés par deux ou trois chercheurs issus de spécialités différentes, afin d’ouvrir les angles d’entrée sur un sujet donné.

► Intermédialités : théories et pratiques Cadre épistémologique, état de la question et typologie des différentes médialités comme transports d’expression artistique) mais aussi des différentes modalités (dans l’idée de mode sensoriel sollicité).

► Déclinaisons intermédiales Saisir des notions communes à plusieurs domaines artistiques et croiser les points de vue (ex. l’espace et le temps ; la couleur ; la partition ; la texture/la plasticité ; la voix).

► Dialogue des arts Rencontre des arts analysée in vivo, soit un même support illustré plusieurs fois, soit une même œuvre aux confins de deux disciplines, voire davantage. Diverses articulations prévues : intermédialité et diachronie ; création intermédiale ; pratiques inter-artistiques.

► « Bimédialité » Après avoir abordé le sujet des rapports entre la figure et le fond, puis du débordement et de la bordure, le séminaire de l’axe « Intermédialités » propose cette année d’aborder des figures qui emploient deux moyens expressifs, une sorte de « bimédialité » dont il s’agira de comprendre les circulations et les tensions internes. → Séances : 2025-2026

► Séminaire Du débordement en art L’art n’est-il que débordement ? Débordement d’un cadre, transgression d’une norme académique, dépassement de limites du permissible et de l’admissible ? Dans ce cas, le débordement serait comme un indicateur d’une trajectoire historique de l’art… et pourtant ce qui était perçu comme « débordant » jadis ne l’est plus aujourd’hui. On peut en tous les cas se demander si « déborder » (ou « dépasser les bords », selon une définition du XIIIe siècle) n’est pas à même de remettre en cause la bienséance qui a existé jusqu’au XXe siècle dans la plupart des expressions artistiques. Le corps a même progressivement envahi les arts qui accordaient à la forme et à l’esprit une prévalence (dans les arts plastiques, dans la musique par exemple). → Lire la suite de l'argumentaire → Séances : 2024-2025 | 2024-2023

► « Figure(s) sur fond » La notion de figure(s) sur fond, sur laquelle est ancrée notre perception, mais aussi qui guide l’artiste dans le choix de sa forme et de son écriture, touche plusieurs champs disciplinaires. → Séances : 2022-2023 | 2022-2021 | 2020-2021

Publications récentes des membres du champ thématique

♦ CASTRO Idoli, « Habiter le monde en Homo Fronterizus : le projet de l’artiste performer, écrivain et activiste chicano Guillermo Gómez-Peña », Portugal, Universidade Do Algarve Editora, 2020. ♦ CASTRO Idoli, « La poésie a mauvais genre : l’exemplum du vidéopoème « Buena chica » d’Alicia García Núñez », in Genre et Identité en Espagne du Moyen Age à nos jours (Plaidoyer pour la sororité), E. TILLY (dir.), Paris, Indigo, 2020. ♦ DUMONT-LEWI Laetitia, « Petit écran et grands cerveaux », Préface à Carmelo Bene, L’esthétique du déplaisir, Dijon, les Presses du Réel, Saint-Denis, ArTeC, « la Petite collection ArTeC », 2019, p. 5-19. ♦ DUMONT-LEWI Laetitia, « Tout peut être utile en ce monde », Préface à Carmelo Bene, Pinocchio, Presses universitaires du Midi, coll. « Nouvelles scènes italien », 2018, p. 9-24. ♦ JOUBERT Muriel, La musique de Debussy et l’espace des profondeurs, résonances picturales, Dijon, EUD, 2018. ♦ JOUBERT Muriel, « Autour de la nuit dans Tristan et Isolde de Wagner et Pelléas et Mélisande de Debussy : entre profondeur et transparence », in JOUBERT Muriel et Pierre Albert CASTANET (dir.), Tristan et Isolde : de l'aube au crépuscule - mythes, musiques, scènes et films, Besançon, Presses Universitaires de Franche-Comté, 2021. ♦ LE CORRE-CARRASCO Marion, « ¿Ut pictura poesis? Convergencias artísticas: complementariedades, sinfonías y discordias », in Convergencias en las Artes. Sinestesias de las manifestaciones artísticas en el mundo hispánico (siglos XIX- XXI), ♦ LE CORRE-CARRASCO Marion, RODRIGUEZ LAZARO Nuria et CASIMIRO Dominique, Madrid, El Barco Ebrio, 2020. ♦ MERLO MORAT Philippe, « Sagiterio o cuando el amor oscila entre religión y escritura », in Vicente Molina Foix: el creyente de todas las religiones, ♦ MERLO MORAT Philippe, LE CORRE-CARRASCO Marion, RAMON Emilio Ramón (dir.), Presses Universitaires de Saint-Etienne, GRIMH, 2019. ♦ MERLO MORAT Philippe et Virginie GIULIANA (dir.), Le Greco éternel, Villa Hispánica, GRIMH, 2020. NOIROT Julie, « De la photographie de mise en scène à la photographie comme mise en scène », Revue d'histoire du théâtre, décembre 2019. ♦ NOIROT Julie et CHIARELLI Cosimo, Dossier « Photographie & Arts de la scène », Focales, n° 3, juin 2019. POTAPOVA GESLIN Vera, « Corporality, gesture and new technologies in contemporary musical composition (Example of Thierry De Mey) » in Nauchnyi Vestnik, Journal of Moscow Conservatory, 1 (40) 2020, K. ZENKIN (dir)., Moscow Conservatory, 2020. Disponible en ligne. ♦ POTAPOVA GESLIN Vera, « Le geste, le mouvement et des nouvelles lutheries dans la musique contemporaine à travers Light Music de Thierry De Mey » in Loxias-Colloques | 11. Corps, son et technologies entre théories et pratiques | Deuxième partie : Le geste musical, contextes et analyses, O. GANNIER (dir.), CTEL, Université Nice Sophia Antipolis, 2018. Disponible en ligne.