Doctorant.es

Les genres des Versions Multiples en Europe (1929-33)

La figure tragique de la Mater dolorosa dans "Les enfants du nouveau monde" d’Assia Djebar (1962), "Retour à Haïfa" de Ghassan Kanafani (1969), "Les cercueils de zinc" de Svetlana Alexievitch (1989), "Luz ou le tempssauvage" d’Elsa Osorio (1998) et "Puisque mon cœur est mort" de Maïssa Bey (2010)

Les scènes de la couleur dans la création chorégraphique (1975-2021)

Comment Toru Takemitsu parvient-il à dépasser les limites inhérentes à l'instrument dans ses œuvres pour guitare (soliste, chambre, orchestre) ?

Le théâtre au regard de l'hypnose : une modalité d'analyse de la séance théâtrale contemporaine

Théâtres de l'étrangeté : quand la scène éveille l'attention et renouvelleles perceptions

L’écriture de la honte sexuelle au service d’un projet éthique, esthétique et politique dans les œuvres dramatiques et romanesques françaises d’autrices entre 2012 et aujourd’hui

Des lanternes magiques aux lyric videos : la chanson écrite projetée (XIXè XXIè)

Le théâtre de marionnettes par la presse écrite au Québec et en France, 1960-1990

Quand le théâtre écrit la question de Palestine : Enjeux des processus de (co)création européo-palestiniens

L'esthétique de l'Apocalypse chez quelques écrivains africains d'expression française

Cinéma et figuration des peuples : disparition, apparitions, inventions.

Le problème de la poésie dans l'œuvre d'Antonin Artaud

Le mythe de la Vahine : La fabrication des représentations de la Tahitienne dans les récits de voyage et son influence sur la littérature et les pratiques artistiques à travers les siècles

Formes et enjeux du texte dramatique au Burkina Faso

La métabolisation des discours de l'Anthropocène dans le théâtre et les arts de la rue : transferts et résonances sensibles

Les mises en scène de l'irreprésentable sur les scènes contemporaines : le cas des adaptations de textes non-dramatiques

Evolution de la musique au service des films d’animation de « Blanche neige et les sept nains » (1937 Etats-Unis) à « Drôles de petites bêtes » (2017 France)

La composition multimodale et musicale inspirée du mouvement corporel : l’exemple de Thierry De Mey.

La résurgence des mythes et récits bibliques dans l'œuvre picturale de José GUTIERREZ SOLANA : approches théorique, esthétique et didactique.

Autoportraits de l'écrivain contemporain en lettré. Jean-Benoît Puech, Thomas Clerc, Éric Chevillard

Vers une écologie urbaine du spectacle vivant : dix ans d’écothéâtre dans les mégalopoles de New York, Paris et Tokyo (2015-2025)

Mises en scène des dispositifs radiophoniques

Etude comparative de l’espace et sa réception en littératures de guerre française et iranienne du XXe siècle

La construction langagière dans l'œuvre romanesque d'Alain Mabanckou : de la stylistique des expressions phraséologiques à l'hétérolinguisme.

La reconfiguration d'un théâtre politique dans le Chili du XXIe siècle

La résonance du modernisme brésilien dans les champs littéraire et artistique français

Vidéo et processus de création : une technique discrète des arts de la scène contemporains

Les éditions du Soleil Noir : une esthétique hétérogène ? La rencontre comme principe de production et de réception (1950-1983)

Le cinéma Nollywoodien, avenir du cinéma africain ?

Iconographie politique de la fête populaire dans le cinéma italien de 1945 à nos jours (saturnales, carnaval, Pâques et autres charivaris)

Le devenir-installation du théâtre : penser ce qui anime la scène post-anthropocentrique

Contribution à une entomologie filmique : une histoire écocritique des insectes au cinéma

Écrire, jouer, tourner : écrivaines en cinéma. Une cartographie générationnelle des écrivaines du XXe siècle en France : Louise de Vilmorin, Colette Audrey, Françoise Giroud, Florence Delay et Anne Wiazemsky

Ecoute électronique du son instrumental, écoute instrumentale du son électronique et renouvellement de la pensée orchestrale : les exemples de Philippe Hurel (1955-*), Martin Matalon (1958-*) et Yan Marez (1966-*)

Rapports société/scène, les relations avec le public du Théâtre National Populaire

La viabilité économique des compagnies de théâtre au Cameroun

L'enseignement professionnalisant des métiers du film en France et aux États-Unis. Origines, Pratiques et Perspectives

LA MUSIQUE POUR PIANO DES COMPOSITEURS TURCS DU XXe SIÈCLE VENUS ÉTUDIER EN FRANCE. L'influence de la musique française chez Adnan Saygun, Cemal Reşit Rey, Cemal Ulvi Erkin et Ilhan Baran.

Poétiques de l'auto-traduction. Les paradoxes du poète passeur de langues.

L'écriture de la honte au féminin XXe XXIe siècle

De l’importance du réalisme photographique chez John Ford dans The Grapes of Wrath (1940).

La Gynoïde dans le Cinéma de Science-Fiction. Construction du corps féminin robotique au cinéma

Réflexions autour des portraits de Lita Cabellut - Expositions des galeries Opera Gallery

Pour une étude de genre : les personnages dans les romans d'Almudena Grandes.

Théâtres de la libération. Le théâtre dans les camps, pratique d'émancipation et de résistance artistique aux violences de l’institution concentrationnaire chilienne (1973-1978)

Les Arts de la Rue entre assimilation et luttes : effets économiques, politiques, symboliques et esthétiques d'une institutionnalisation

Le jonglage en France des années 1980 à nos jours : structuration historique, esthétique et sociale d'un champ artistique

Le renouvellement des formes clownesques en France, des années 1968 aux années 2010

Apprendre avec le corps par la littérature

Objets et mémoires dans l’œuvre de Marcel Cohen

Représenter « les sentiers de la création » : étude de la collection d’Albert Skira co-dirigée par Gaëtan Picon (1969-1976)

La transmission de la danse jazz : enseignements, pédagogies et esthétiques.Des débuts du moderne jazz en France (années 70) aux nouvelles formes hybrides d'aujourd'hui.​​​​​​​

Les bruits dans le cinéma : une analyse comparative entre les films du début du cinéma sonore, les films stéréophoniques des années 1970-1980 et les films contemporains

Le jeu de l’acteur-marionnettiste et sa formation en France, de 1950 à nos jours : un enjeu à la croisée de la théorie du théâtre, des conceptions de l’enseignement et de l’histoire institutionnelle.

Le roman paysan au XXe siècle : Chen Zhongshi, Shen Congwen, Jean Giono