Doctorant.es

L’espace dans les mises en scène syriennes contemporaines : les reconfigurations de l’espace dramatique-réel après 2011

Le militantisme ouvrier dans les écrits journalistiques des femmes à la Belle Époque

La figure tragique de la Mater dolorosa dans "Les enfants du nouveau monde" d’Assia Djebar (1962), "Retour à Haïfa" de Ghassan Kanafani (1969), "Les cercueils de zinc" de Svetlana Alexievitch (1989), "Luz ou le tempssauvage" d’Elsa Osorio (1998) et "Puisque mon cœur est mort" de Maïssa Bey (2010)

Comment Toru Takemitsu parvient-il à dépasser les limites inhérentes à l'instrument dans ses œuvres pour guitare (soliste, chambre, orchestre) ?

François Nourissier : un homme de lettres entre écriture, édition, presse et académie Goncourt

Le théâtre au regard de l'hypnose : une modalité d'analyse de la séance théâtrale contemporaine

Messianisme, Cinéma et Révolution

L’écriture de la honte sexuelle au service d’un projet éthique, esthétique et politique dans les œuvres dramatiques et romanesques françaises d’autrices entre 2012 et aujourd’hui

Des lanternes magiques aux lyric videos : la chanson écrite projetée (XIXè XXIè)

Quand le théâtre écrit le conflit israélo-palestinien. Enjeux et défis des partenariats des scènes européennes avec les scènes palestiniennes

L'écriture romanesque de Jean-Philippe Toussaint

L'esthétique de l'Apocalypse chez quelques écrivains africains d'expression française

Cinéma et figuration des peuples : disparition, apparitions, inventions.

Le mythe de la Vahine : La fabrication des représentations de la Tahitienne dans les récits de voyage et son influence sur la littérature et les pratiques artistiques à travers les siècles

Formes et enjeux du texte dramatique au Burkina Faso

Les crises socio-politiques africaines du 20ème siècle dans l'écriture filmique

La métabolisation des discours de l'Anthropocène dans le théâtre et les arts de la rue : transferts et résonances sensibles

Evolution de la musique au service des films d’animation de « Blanche neige et les sept nains » (1937 Etats-Unis) à « Drôles de petites bêtes » (2017 France)

La corporalité et les outils pour la création multimodale musicale : l’exemple de Thierry De Mey.

L'inspiration shakespearienne dans l'oeuvre de John Neumeier

Autoportraits de l'écrivain contemporain en lettré. Jean-Benoît Puech, Thomas Clerc, Éric Chevillard

Les comités de lecture depuis les années 90 en France : Des interfaces entre écritures contemporaines, auteur-rice-s vivant-e-s et institution théâtrale ?

Vers une écologie urbaine du spectacle vivant : dix ans d’écothéâtre dans les mégalopoles de New York, Paris et Tokyo (2015-2025)

Mises en scène des dispositifs radiophoniques

Etude comparative de l’espace et sa réception en littératures de guerre française et iranienne du XXe siècle

La reconfiguration d'un théâtre politique dans le Chili du XXIe siècle

La résonance du modernisme brésilien dans les champs littéraire et artistique français

Les éditions du Soleil Noir : une esthétique hétérogène ? La rencontre comme principe de production et de réception (1950-1983)

Le cinéma Nollywoodien, avenir du cinéma africain ?

Modes d'inscription de l'héritage poétique dans le roman gidien : survivances du symbolisme

Le devenir-installation du théâtre : penser ce qui anime la scène post-anthropocentrique

Contribution à une entomologie filmique : une histoire écocritique des insectes au cinéma

Écrire, jouer, tourner : écrivaines en cinéma. Une cartographie générationnelle des écrivaines du XXe siècle en France : Louise de Vilmorin, Colette Audrey, Françoise Giroud, Florence Delay et Anne Wiazemsky

Ecoute électronique du son instrumental, écoute instrumentale du son électronique et renouvellement de la pensée orchestrale : les exemples de Philippe Hurel (1955-*), Martin Matalon (1958-*) et Yan Marez (1966-*)

Postures auctoriales des femmes de lettres en France de 1945 aux années 1960 : Simone de Beauvoir, Violette Leduc, Dominique Aury

Rapports société/scène, les relations avec le public du Théâtre National Populaire

Ecriture et cinéma : étude généalogique à travers quatre générations d’écrivains Algériens francophones

Conscience politique entre la solitude et la solidarité chez Albert Camus, Eugène Ionesco et Albert Cohen

L'enseignement professionnalisant des métiers du film en France et aux États-Unis. Origines, Pratiques et Perspectives

Magnétisme, électricité, spiritisme : l'imaginaire du fluide dans le théâtre du XIXe siècle

L'écriture de la honte au féminin XXe XXIe siècle

De l’importance du réalisme photographique chez John Ford dans The Grapes of Wrath (1940).

Réflexions autour des portraits de Lita Cabellut - Expositions des galeries Opera Gallery

Pour une étude de genre : les personnages dans les romans d'Almudena Grandes.

Théâtres de la libération. Le théâtre dans les camps, pratique d'émancipation et de résistance artistique aux violences de l’institution concentrationnaire chilienne (1973-1978)

Théâtre(s) rouge(s) - Expériences théâtrales dans les municipalités communistes de la banlieue parisienne (1956-1981) 

Le jonglage en France des années 1980 à nos jours : structuration historique, esthétique et sociale d'un champ artistique

Le renouvellement des formes clownesques en France, des années 1968 aux années 2010

Apprendre avec le corps par la littérature

Objets et mémoires dans l’œuvre de Marcel Cohen

Représenter « les sentiers de la création » : étude de la collection d’Albert Skira co-dirigée par Gaëtan Picon (1969-1976)

La transmission de la danse jazz : enseignements, pédagogies et esthétiques.Des débuts du moderne jazz en France (années 70) aux nouvelles formes hybrides d'aujourd'hui.​​​​​​​

Les bruits dans le cinéma : une analyse comparative entre les films du début du cinéma sonore, les films stéréophoniques des années 1970-1980 et les films contemporains

Saint-John Perse ou le lyrisme paradoxal : de la distanciation à la réconciliation avec soi

Le jeu de l’acteur-marionnettiste et sa formation en France, de 1950 à nos jours : un enjeu à la croisée de la théorie du théâtre, des conceptions de l’enseignement et de l’histoire institutionnelle.

La représentation du métissage dans Nini Mulâtresse du Sénégal de Abdoulaye Sadji, la Mulatresse Solitude d'André Schwarz-Bart et le Nègre et l'Amiral de Raphael Confiant.

Mondes séparés, mondes de solitude ? Figures de victimes sur les scènes contemporaines et nouveaux partages émotionnels des spectacles

L'économie du théâtre au Cameroun

Le roman paysan au XXe siècle : Chen Zhongshi, Shen Congwen, Jean Giono